Riccardo Muti -Il direttore d’orchestra Riccardo Muti è venuto al mondo a Napoli il 28 luglio 1941. Un risultato impressionante durante il suo periodo come direttore musicale del Teatro alla Scala di Milano dal 1986 al 2005 è stata la direzione delle prime stagioni di Don Giovanni, Idomeneo e Il flauto magico. Dal 1968 al 1980 è stato il direttore d’orchestra principale e direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino.
Riccardo Muti: From Founding the Luigi Cherubini Youth Orchestra to Leading the Chicago Symphony Orchestra and Establishing a Global Opera Institution
Ha assunto la direzione della Luigi Cherubini Youth Orchestra nel 2004, anno in cui è stata fondata a Piacenza e Ravenna. Una posizione che ha assunto nel 2010 e che manterrà fino all’estate del 2022, è il direttore musicale della Chicago Symphony Orchestra. La sua fondazione nel 2015 dell’istituzione Riccardo Muti Italian Opera di Ravenna è piuttosto notevole. I futuri cantanti d’opera, pianisti e direttori d’orchestra possono prendere lezioni da Riccardo Muti presso questa istituzione pubblica e mondiale.
Nonostante fosse nato a Napoli, trascorse la sua infanzia a Molfetta.
Il suo incidente che gli cambiò la vita avvenne in Puglia nel dicembre 1948, quando aveva sette anni, e vi rimase finché non fu quasi abbastanza grande per andarsene. In occasione della festa di San Nicola, si dice che ricevette “una piccola custodia con un violino da due quarti”, come affermato nelle sue memorie Prima la musica poi le parole. Continuò a dirigere i Berlin Philharmoniker, la Bayerischen Rundfunk, la New York Philharmonic, l’Orchestre National de France, la Philharmonia di Londra e la Wiener Philharmoniker, tra molte altre illustri orchestre, a partire da quella.
Ebbe un inizio difficile a Molfetta con le prime lezioni di solfeggio, ma da lì le cose peggiorarono. Il suo ritorno a Napoli coincise con la sua iscrizione e il completamento del conservatorio di pianoforte. L’Università di Milano gli conferì lauree in direzione d’orchestra e composizione. Dopo aver assunto la direzione del Maggio Musicale Fiorentino nel 1968, vi rimase fino al 1980. La posizione di direttore musicale del Teatro alla Scala fu sua dal 1986 al 2005. Ebbe una grande influenza sui canoni sia di musicisti noti come Verdi che di scrittori meno noti.
Riccardo Muti: Celebrated Maestro, Grammy Winner, and Founder of Prestigious Musical Institutions
Una serie di concerti di quattordici ore chiamata Journée Riccardo Muti, trasmessa su France Musique nel 2003, lo catapultò verso una celebrità ancora maggiore. Il suo ritorno sul podio coincise con l’attesissimo concerto di riapertura della Fenice di Venezia, dove si esibì sotto la sua direzione. Per formare direttori d’orchestra, maestri collaboratori e cantanti emergenti, fondò la Riccardo Muti Italian Opera Academy nel 2015. Dopo essere stato insignito del titolo di Musicista dell’anno della Musical America nel 2010, assunse la guida della Chicago Symphony Orchestra.
Ha vinto il Grammy 2011 per il miglior album classico per la sua interpretazione della Messa da Requiem di Verdi. Dimostrando il suo impegno civico, si esibisce come parte dell’iniziativa Le vita dell’Amicizia da Sarajevo a Nairobi e Teheran, passando per Beirut, Gerusalemme e Otranto. Ha ricevuto oltre venti lauree honoris causa da prestigiose università in tutto il mondo.
Carriera
Fu al suo debutto al Teatro Coccia di Novara nel 1967 che gli fu conferito il Premio Cantelli per giovani direttori d’orchestra, violinisti e flautisti. Tra il 1968 e il 1980, fu direttore principale e direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino. Nel 1977, fu affascinato dall’interpretazione di Luca Ronconi il direttore del Nabucco di Verdi al Teatro Comunale di Firenze. Gli abiti, che richiamavano le uniformi risorgimentali indossate dai soldati italiani, furono particolarmente memorabili. In questo periodo, ci furono numerose esecuzioni famose, come il Guglielmo Tell di Rossini nella sua interezza e l’Otello di Verdi, incluso il climax inedito del terzo atto.
Nella trasmissione radiofonica di debutto del 1969 de I puritani di Vincenzo Bellini all’Auditorium RAI del Foro Italico di Roma, fu presieduto da Bonaldo Giaiotti, Luciano Pavarotti, Sesto Bruscantini e Mirella Freni. I suoi crediti come direttore di concerti sinfonici al Gran Teatro La Fenice di Venezia includono: un’esibizione del 1970 con Cristina Deutekom, un’esibizione del 1971, Ivan il Terribile di Sergei Sergeevich Prokofiev nel 1972, un’esibizione del 1978, un’esibizione del 1995, lo straordinario concerto del 1996 a sostegno della ricostruzione del teatro e Riapre La Fenice, durante la settimana inaugurale del 14 dicembre 2003.
Riccardo Muti: Maestro of Italian Opera, Chief Conductor of the London Philharmonia, and Pioneering Performances in Salzburg and Florence
Ha diretto la prima di Salisburgo del 1971 del Don Pasquale di Gaetano Donizetti al Kleines Festspielhaus insieme a Rolando Panerai e Fernando Corena. Mentre dirigeva una produzione del 1972 di Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi al Teatro Comunale di Firenze, ha scritturato Renato Bruson e Rolando Panerai. Prima del pensionamento di Otto Klemperer nel 1982, ha diretto la London Philharmonia Orchestra come direttore principaleo dal 1973 al 1982. Durante il suo periodo come direttore, l’orchestra ha registrato una pletora di opere italiane, tra cui l’Aida di Giuseppe Verdi .
Il Macbeth di Shakespeare in cui riapre tutti i vecchi tagli aggiunti da diversi direttori nel corso degli anni, e opere sinfoniche, tra cui le sinfonie complete di Schumann e Čajkovskij, che sono ancora popolari oggi. Placido Domingo e Montserrat Caballé sono inclusi nell’album. Ha diretto numerose produzioni alla Wiener Staatsoper, come Aida nel 1973 con Gwyneth Jones e Plácido Domingo, Riccardo Muti forza del destino nel 1974 con Cesare Siepi e Sesto Bruscantini, il Requiem di Verdi nel 1975 con Fiorenza Cossotto, Norma nel 1977 con Caballé e Cossotto.
Riccardo Muti: A Maestro’s Legacy in Vienna, Philadelphia, and Global Opera Stages
Rigoletto nel 1983 con Bruson ed Edita Gruberová, Le nozze di Figaro nel 1993 e nel 2001, Così fan tutte nel 1994 e nel 2008 con Barbara Frittoli e Cecilia Bartoli, Mefistofele nel 1997 con Samuel Ramey e Don Giovanni nel 1999 con Anna Caterina Antonacci. Ad oggi, 108 spettacoli viennesi sono stati diretti da Muti.
Riccardo Muti diretto Fiorenza Cossotto in una versione del Requiem di Verdi che ha avuto luogo nel 1975 al Teatro Comunale di Firenze. Mentre era direttore musicale della Philadelphia Orchestra dal 1980 al 1992, ha supervisionato molti tour in tutto il mondo. Nominato per la prima volta direttore onorario nel 1982 e direttore principale nel 1979, ha continuato a ricoprire quel ruolo dopo il pensionamento. Nel 1991, sotto la direzione del maestro Muti, ha cantato Tosca con questa orchestra. L’opera è stata la partitura di debutto di Giacomo Puccini.
Ha Championing Young Talent and Global Opera Through the Italian Opera Academy and International Competitions
Nel 1995, ha diretto la giuria come presidente del primo Concorso Internazionale di Composizione 2 Agosto a Bologna. Secondo , Dopo aver dovuto chiudere per dieci anni per lavori di ristrutturazione, il Teatro Giordano di Foggia ha riaperto per la stagione 2014-2015 il 10 dicembre, con il direttore artistico Michele Placido al timone. La prima Riccardo Muti Italian Opera Academy si è tenuta a luglio 2015 al Teatro Alighieri di Ravenna, riunendo aspiranti direttori d’orchestra, maestri collaboratori e cantanti da tutto il mondo. Questo evento ha realizzato il sogno di una vita del Maestro Muti di dedicare ancora più tempo alla formazione degli artisti orchestrali. Riccardo Muti missione della Riccardo Muti Italian Opera Academy è quella di diffondere la saggezza di Riccardo Muti e istruire gli aspiranti artisti nei complessi rituali e pratiche della preparazione dell’opera.
Ecco una promessa che hai costantemente mantenuto, maestro Muti. Pronti in ogni momento a proteggere l’opera italiana…
Che, per alcuni, oltrepassa il limite del semplice intrattenimento, una distrazione umoristica dalla gravità di Strauss o Wagner. Quest’opera merita rispetto e dobbiamo restituirglielo. Dobbiamo dedicarci a comprendere adeguatamente questa storia e smettere di suonare il nostro repertorio con una certa dose di superficialità. Purtroppo, l’italiano è un’altra etnia prevalente. Fu l’Italia, tuttavia, a insegnare l’opera al resto del mondo. Mentre Salieri e Cimarosa erano a Vienna, Paisiello volò a San Pietroburgo, Cherubini a Parigi e Spontini a Berlino.
Ciò nonostante, l’UNESCO ha assunto la guida relativamente di recente. Il canto lirico italiano è oggi ufficialmente considerato un tesoro culturale.
Per qualcuno come me che ha combattuto instancabilmente affinché le tradizioni culturali e musicali dell’Italia fossero riconosciute in tutto il mondo, è innegabilmente piacevole. Mi sembra che dovremmo vederlo come una celebrazione della nostra storia e, più in particolare, come un cenno alla brillante eredità della musica italiana che ha benedetto gli ascoltatori in tutto il mondo. Un riconoscimento del patrimonio continuo che inizia con i creatori del teatro musicale Monteverdi e la Camerata dei Bardi e continua attraverso i compositori che scrivono opere oggi. Inoltre, ce ne sono molti. Un arco senza precedenti, che abbraccia cinque millenni, non è mai stato costruito. Fai solo attenzione; Riccardo Muti dichiarazione dell’UNESCO non è l’obiettivo finale.
Questo riconoscimento richiede che riflettiamo a fondo. Per il futuro, dovremmo avvicinarci all’opera con una maggiore consapevolezza del nostro obbligo culturale. La capacità di un dato cantante di raggiungere una nota alta non è sufficiente per attirare un pubblico a un’opera. Non importa quanto Arturo Toscanini possa insistere, il vero motivo per cui si va a un’opera non è guardare un cantante in particolare anche se quell’artista è fondamentale , ma ascoltare la musica. Dobbiamo rivalutare l’intero canone e presentarlo con la stessa serietà, cura e “sacralità” che viene mostrata agli scrittori americani all’estero.
Preserving the Integrity of Opera: The Artistic Challenges in Staging Verdi and Rossini
Abbassare il Pira di mezzo tono o di un tono intero non produrrà la nota alta che induce all’ovazione ne Il Trovatore. Il regista non è in grado di rimuovere le danze dalle opere di Rossini o Verdi a causa della loro natura essenziale e dello status di opere di grande merito artistico. Sfortunatamente, il regista non ha idea di cosa fare con la splendida colonna sonora. Include danze dasuoi Vespri siciliani, uno degli apici dell’opera del compositore emiliano Giuseppe Verdi è Le quattro stagioni. Salvare la nostra storia. Rispetto al futuro, questa è la tremenda responsabilità che è alla nostra portata.
